第一百八十九章 难以控制
求订阅！求月票！求推荐票！ 想要拿到改编权，不止是墨菲说服弗兰克-米勒，比尔-罗西斯也与弗兰克-米勒的经纪人取得了联系，从侧面进行游说，游说的对象还有弗兰克-米勒的漫画编辑。 此外，墨菲的新项目也被比尔-罗西斯提交到了cAA的高层，就像所有连续成功的导演一样，几乎没有耗费多少力气，项目就得到了cAA的支持。 cAA方面也在跟米拉麦克斯和黑马漫画方面进行接触，只要弗兰克-米勒点头，就打算从中促成这次合作。 与弗兰克-米勒第一次见面之后，墨菲随后又跟他谈了一次，这次带上了一份规划书，进一步向弗兰克-米勒证明自己可以将原著的灵魂、美妙和黑白魅影都变成电影。 多管齐下，尤其是墨菲那段颇有说服力的电影短片，促使弗兰克-米勒逐渐转变了原本固执的想法，在墨菲与他见面一周之后，比尔-罗西斯从弗兰克-米勒的经纪人口中得到好消息，弗兰克-米勒原则上同意墨菲将改编为电影。 这绝对是让墨菲振奋的好消息，却不意味着他轻松就能拿漫画改编权。 弗兰克-米勒点头同意是版权转让的先决条件，但漫画的部分版权大握在黑马漫画的手里，想要拿到版权，还要与黑马漫画谈判，而且谈判也需要拉进另一方，也就是能够投资墨菲新项目的公司。 这部漫画的改编权卖价肯定不菲，还有制作费用，以墨菲的估计，制作费用少于三千万美元根本不可能完成影片，他和斯坦顿工作室都没有这么多钱，融资的话他们的资历也太浅，而且势必会分散他这个导演的精力。 还有一点，墨菲记得这部影片评价极高，票房似乎也不差，但具体是多少却不知道。 无论从哪方面看，找一家电影公司投资都是最合适的，否则单是那些融资和预售，都会把他这个导演搞得焦头烂额，哪里还有时间去筹备影片。 刚刚成功合作过的米拉麦克斯是最合适的合作对象。 但想打动米拉麦克斯和哈维-韦恩斯坦这样的人，空口白话肯定不行，必须拿出实际的行动。 cAA方面还在与米拉麦克斯接触，墨菲也同意比尔-罗西斯继续以一站式打包服务的形式，cao作这一项目。 他本人则躲进斯坦顿工作室里，开始制定这个项目的计划书。 期间，墨菲与哈维-韦恩斯坦通过数通电话，对方是电影行业的老手和专家，知道实现这样一个风格奇特的漫画改编肯定需要很多钱，最为关心的也是预算问题。 好莱坞的电影公司远没有外面看到和想象的那么康概，跟所有商业公司一样，他们同样想用最小的投入换取最大的利润。 墨菲给弗兰科-米勒的规划书中承诺，未来电影的每一幅画面，都可以和漫画中的原格图画相对应，电影想要像漫画一样对黑白两色融汇运用，并非塑造“怀旧风格“这么简单，其中还有一些更复杂微妙的处理。 这就需要庞大复杂的特效技术。 就像他之前拍摄那段电影短片一样，单纯的黑白影像不容易以胶片镜头还原，但加上众多其他效果之后，要想以常规镜头还原漫画的风格，就几乎是一件不可能的任务了，最新型号的数字摄像机是必须的选择。 在现实中无法实现弗兰克-米勒作品中的视觉和光线效果，拍摄时必须让演员们站在绿屏背景中，用最先进的高清晰摄影机取景，然后让特效部门将电脑生成的漫画图案添加到背景中。 这些都会推高影片的预算。 想要让米拉麦克斯投资，想要他们掏出真金白银从黑马漫画和弗兰克-米勒手里买下的电影版权，还交到自己手里拍摄，墨菲就需要拿出具有说服力的方案，制作一个得到认可的电影预算。 前者他的规划书已经做的很具体了，只需要稍稍完善，但后者更加重要。 在好莱坞，还流传着这么一个说法，一个导演电影拍的好，不如预算做的好，这虽然有些夸张，但一个导演有了剧本后，再有出色的计划书和预算案，在电影公司那里无疑会增加很多的说服力。 如果一个导演只拿着一个剧本去电影公司咋呼呼吹自己的项目多牛，百分之二百会被直接打发出去。 墨菲知道哈维-韦恩斯坦肯定清楚，这个项目没有几千万美元一定玩不转，投资几百万美元和投资上千万美元绝对是两个概念，前者顶多让米拉麦克斯产生些亏损，后者能让他们伤筋动骨，弄不好还有资金链断裂的可能。 米拉麦克斯与cAA的接触中表现出的态度相对谨慎，这也是一家公司的正常反应。 这次的投资规模更大，米拉麦克斯内部更慎重，墨菲也更需要拿出足够有说服力的计划，同时这也需要更强的专业能力。 在比尔-罗西斯的协调下，cAA方面为墨菲找了两名临时的助理制片人，协助他完成这份计划案。 就跟明星演员一样，成功的导演背后同样有一整个团队的支持。 所有的计划中，一份能让米拉麦克斯看清未来投资的钱都可能会花到哪里的电影预算至关重要。 任何一个人想要让别人投资你，都必须告诉投资人，投资的钱要花在哪里，花的到底值不值。 这是最简单的道理。 而且电影预算是影片投资的基础和重要参考依据，也是电影管理和市场化运作的前提，高质量的电影预算是电影拍摄、制作、发行顺利进行的保障，也是对投资方利益的保证。 它包含了影片剧本稿费、影片道具成本、影片拍摄成本、影片参与人员薪酬、影片后期制作成本、影片市场宣传成本、和额外其他成本等等。 花费了将近十天的时间，墨菲才在两名足够专业的人士的协助下，完成了预算制定。 他的制定的的制作预算主要分为四大类。 第一是线上费用，线上费用主要包括获取剧本版权或编写剧本的支出、制片部门和导演的薪水、以及演员的薪资和额外报酬等；这些支出项目，也统称为“创造性元素”支出。 这部分的弹性非常大，墨菲除了能确定詹姆斯-弗兰科、塞斯-罗根、乔纳-希尔、小罗伯特-唐尼和西耶娜-米勒参演外，其他演员都需要等项目立项后再行招聘，主创团队的薪资无法确定，可能产生的区间跨度也很大。 比如想要找布鲁斯-威利斯的话，就比使用普通级别的演员可能要多拿出500万美元到1000万美元的片酬。 第二是线下费用，主要是用在技术上的支出，这也是每部影片都会产生的费用。 的预算中，线下费用包括付给工作人员的薪资、使用租赁设备的费用、布景、道具、服装、化妆、交通、食物、音效和剪辑的开销等等。 第三是经常性费用，这包括一些其他方面的租金和水电瓦斯等方面的支出，墨菲特意规划了线上和线下预算总额的百分之十作为经常性费用，这笔钱可以应付一些容易被忽略、却会严重影响到整体制作进度的事宜。 最后一项是缓冲和应急资金，如果项目最终成行，这将是他第一次执导投资上千万美元的制作，虽然有足够的信心，但墨菲知道自己缺乏这方面的经验，拍摄时肯定会出现不可预料的情况，这笔钱关键时刻可能会救活整个项目。 尽管这是一份前途未卜的预算，墨菲还是拿出了十二万分的认真，因为预算通过的话，米拉麦克斯会以此为基础制定最后的预算，他忽略掉的方面，最后可能会变成给自己挖的大坑。 除了这些之外，墨菲还列出了一系列会影响预算的因素。 首先是天气，影片有少量镜头会在室外拍摄，需要考虑到气候和季节因素，可能会涉及到气候突变等导致拍摄计划的暂缓或取消，从而或多或少地影响到各个方面的支出细节。 另一方面是小孩，拍摄中南希小时候必须使用未成年演员，而孩子是出名的难以控制的拍摄元素。 大多数小孩自身很难长时间保持注意力的集中，很可能在一段较短的时间内，就对拍摄失去了兴趣或因失去耐心而产生烦躁感，从而拖缓整体制作进度，并导致成本的额外耗损及预算的增加。 跟太平洋对岸那句话类似，筹备拍摄一部电影，也必须兵马未动粮草先行，合理的预算必定是一部电影拍摄、制作、发行的重要保障。 彻底完成这些之后，墨菲第一时间让cAA方面提交到了米拉麦克斯的手里，他本人则频繁与哈维-韦恩斯坦通过电话联系，之前cAA与米拉麦克斯正式接触之后，米拉麦克斯方面也在评估这个项目的风险和收益，收到墨菲的计划书和预算案，立即推入到了审核程序当中。 墨菲耐心等了起来，最后等到的是不出预料的好消息，米拉麦克斯确定会投资这个项目。 这样，墨菲、cAA和米拉麦克斯可以坐下来跟黑马漫画就版权展开正式的谈判了。