镜头176 担任《精武门》的副导演

    安文轩所组织的训练并不复杂，他只是根据自己前世的经验结合七小福后来所拍摄的影片风格，专门为大家制定了一些训练，这些训练中有他们以前所熟悉的压腿等，不过更多的是关于一些高难度动作的训练，这对长期在梨园演出的七小福成员来说都不是问题，让他们有些为难的是安文轩所搞出来的对打套路。

    这种对打套路并不是假打，而是实实在在的真打，起初的时候洪劲宝、程龙、元彪等人不明白这样做下去有什么意义，累死累活的还受伤，不过从安文轩口中得知这些动作排练是《精武门》的动作设计时，大家立刻来了兴趣，特别是洪劲宝。

    洪劲宝本身就是武术指导，从他专业的目光来看，轩少为《精武门》所设计的动作简直就是级专业级别的，与时下的南派打法动辄半小时难分胜负不同，全部是一招制敌，端的干净、利索，这让洪劲宝很诧异，起先他还认为报纸所言都是虚构，而今看了安文轩认真设计的动作时，已经深深被折服。

    “从目前的武侠动作电影来看，无论是武术指导还是导演，在动作设计方面，都在为三个问题而头疼。”

    “这三个问题就是：打什么、为什么打、怎么打。”“打什么的意思就是武打动作的任务，就是在特定时刻打斗者要与什么人生动作方面的冲突。打什么说简单点就是这部片的任务，也是目标，就像前几天的《夺命金剑》一样，南宫正的任务就是为父报仇，然后冲动遇到挫折，调整心态，与屠天彪大战三百回合会中胜利一样。”

    为了完成这些任务，需要武术指导尽心设计武打动作以起到承上启下的作用，不同的打斗任务会产生不同的动作情节。”安文轩点头憨笑道：“在我们目前所进行排练的《精武门》中，虹口道场是整个片子的一个转折点，陈真不相信师父会被打死，所以怒闯虹口道场，并且大大出手，从而得出日本武士根本不是师父对手，师父不是被人打死的结论，这中间涉及到的‘打什么‘就是中日武术的对抗，设计出来的动作要符合影片的年代感，当然这也提及了为什么打这个环节。”

    安文轩结合实例进行讲述，并与洪劲宝这个实践专家进行互动教学，这种生动的上课模式让七小福成员收益匪浅，很多年之后，洪劲宝、程龙、元彬、元奎成为国际动作导演、动作巨星接受采访，被问及一生受谁的影响最大时，他们回答都是惊人的一致，“不是李晓龙，而是轩少，在2o年前他就开始对我们灌输动作方面的知识。”

    “如果我说他们在这三周内一直为《精武门》的动作设计而努力奋斗，并且他们的努力成果很不错。”安文轩坚持着自己的观点说：“起码他们现在已经非常流畅的完成整套影片所有的武打套路。”

    “是吗！”李晓龙闻言惊诧的望着安文轩的双眼，直到从他的眼中看不出丝毫说谎后才谨慎的问道：“嘿，轩少，你确定不是在开玩笑吗？只有在好莱坞才有这种全面的安排！”

    李晓龙说的不假，好莱坞跟香港电影最大的区别就在于：影片剧本确定后，总导演会立即召集动作设计（香港称之为武术指导）拿出影片相应的整套动作设计，而且会在影片开拍之前对相关的演员进行集中训练，进行各种情节、套路的训练，从而减少拍摄之中的困难和突事件。

    而香港电影界则是先确定剧本大纲，然后召集本地有名气的演员进行分工，边拍摄边进行剧本的完善，更不用说武打动作的设计了，很多武术指导都是一头雾水的来进行拍摄，搞的很多影片拍摄出来后票房非常惨淡。

    李晓龙深知香港电影的弊端，所以在拍摄《唐山大兄》的时候，他一直在强调香港电影与美国好莱坞电影之间的不同，不仅在影片质量方面，而且在演员方面也非常不同，引起李晓龙非常大的不满。

    在李晓龙的认知范畴内，香港演员是格外拼命的，很多明星一天会拍摄三组戏，并且日夜不停，李晓龙认为这事一个不合理的制度。在美国，不会出现两部戏同时拍摄的现象，总是集中精力拍摄完一部再拍摄第二部，否则的话，精神不能集中，无法好好的去表现角色中的人物，而且会影响到影片的质量，从而造成明星本身价值观下滑。

    安文轩呵呵一笑，他早就知道李晓龙会为剧本、动作设计甚至是准备不充足而苦恼异常，并且脾气暴躁，现在他已经在某种程度上缓解了李晓龙的烦恼，甚至在不知不觉间为他铺平了所有道路，让李晓龙发展更加的顺利！

    在前世李晓龙去世后，无论是洪劲宝，还是程龙或者元彪，都会展成为香港电影界的红人，

    前世在七小福当中，程龙展的脚步略微大一些，在其与罗维签约后，他的星路看似坎坷，却时刻微妙其中，尤其是与袁和平合作完成《蛇形刁手》开辟喜剧功夫片之后，他俨然成为“李晓龙第二”，从而一不可收拾。

    看似憨傻的洪劲宝，也会在1977年开始做主演和导演，拍摄出《三德和尚舂米六》等主流影片，并且成功捧红了师弟元彪，拍摄出《败家仔》等经典影片。

    而《精武门》的“故事核心”就是由陈真为师父霍元甲报仇，通过这种复杂的内在逻辑升级为民族、国家的仇恨，从而将陈真这个个人英雄塑造为民族英雄之上，赢得所有观众的认可。

    《精武门》情节从局部出，在特定段落和场景中引人与事的行为过程和冲突，而怒闯虹口道场则是作为该片的第一个主要冲突，也是突出陈真这个人物的主要场面，同时也为整个影片故事展开具体情节，因果铺陈的过程埋下伏笔。

    民初功夫片中，故事背景决定了拳脚功夫是解决争端的主要手段，而具体的情节规定了某段武打场景的具体风格样式，所以安文轩在设计这段情节的时候格外身中，在熟悉具体情节的基础上，结合李晓龙版本、甄子丹版本以及李联杰版本，为陈真的武打动作赋予逻辑依据和人物情绪张力。

    武打动作一招一式、一回一合的展开都构思的非常严谨，统统都为李晓龙的演出以及后续情节展开做足了工作。

    安文轩在李晓龙面前，表情非常严肃认真的扛起一块拍扁，缓缓有力而富有节奏的向前行走，在走出一段距离后，他放下牌匾，双手做拉状用力向两侧甩开，这时程龙、元华、元彪等人立刻整齐排列在空阔的厂房中做着冲拳、踢腿的动作，并且口中出叫喊声。

    “吼！”

    “哈！”

    安文轩推开门后，将牌匾重重往地上一磕，双眼蔑视着环视全场，程龙等人停下训练，齐齐望向安文轩。

    程龙掐着腰耀武扬威的走了过来说：“你来这里做什么？”

    “找你们馆主！”安文轩铿锵有力的回答道，眼睛并没将成龙放在眼中。

    “你难道不知道这是我们大日本帝国的场所，支那人和狗不得入内吗？”程龙继续说道。

    ......

    这段情节的对白并不是很多，主要是突出陈真的双目和胆识，当陈真开始动手后，所有的动作都开始升华，场面也开始火爆起来。

    众所周知，影视是以塑造人物形象为主的艺术，只有塑造出生动的人物，影片的价值才能确立，而人物形象的确立是由多方面因素决定的，包括性格、心理、文化等，如果仅仅靠一系列过场式的打斗，是不可能对人物形象完成细致、传神的刻画和塑造的。

    李晓龙是个性鲜明的打斗者，无论在他主演还是导演的功夫影片中，他永远都是主角。

    所以当安文轩充分入戏后，一直在场边观看的李晓龙，也开始摸着下巴认真观看，是的，安文轩的表演与他风格相似，甚至是说话的语气和眼神非常相近，让李晓龙不得不打起精神来观看，不想漏掉任何的情节，而安文轩一拳将程龙打倒在地的时候，李晓龙双目更是散出有若实质的光芒。

    很明显，安文轩已经彻底将自己带入了陈真的角色，他在一拳将程龙打倒的时候，已经将自己幻想成李晓龙、甄子丹或者李联杰所饰演的陈真综合体。在那一刻，他并没有将身处的环境作为片场，而是将自己真真正正的架入生死搏杀之中，用以求生存的决心在格斗。

    安文轩忘记了这是在片场，忘记了这是一场排练，他已经达到了格斗的心理境界，当失败甚至死亡威胁来临之时，他不仅具备了生存的决心，更用一种忘乎所以、视死如归的态度投入格斗中，这无形中已经暗合了李晓龙所创的截拳道心态！

    完全展示真实的打斗场面，在武术格斗与电影语言的结合上，遵循武术格斗的逻辑，将一切打斗过程简化为“快、准、狠”的肢体交流，这是李晓龙在回港后一直都在努力奋斗的目标，而现在，他彻彻底底从安文轩身上领略到这种风格！

    安文轩施展连环三脚将三个靠近的人踢倒，并且用正蹬腿将一名企图腾空飞腿的日本武士截击，而后用腾空三腿重创三名靠近的日本武士，种种在安文轩脑中认为精彩的动作，都在这一刻全面的展示出来！

    当他腾空落地，双手展开用高姿马步定格怪叫的时候，才现场中一片哀嚎。

    大家对于《精武门》能邀请到如此冠军级的人物来参加拍摄，表示非常的惊讶，罗勃贝加乃是李晓龙的截拳道弟子，同时又是他武道朋友，美国空手道冠军。

    而这位冠军还是李晓龙的弟子，那李晓龙的功夫可想而知！此时镜头外的几个工作人员架起水枪，从高而下撒起水花，水花密集落下，像极了雨点，身穿蓑衣的黄包车司机拉着一辆黄包车缓缓驶入镜头，黄包车停靠在精武馆门前，身穿白色中山装，手持白色旅行箱的陈真从黄包车中走下，付给司机车费，抬头望向“精武馆”三个大字，心中百感交集。

    李晓龙不愧是经过二十二部粤语片和好莱坞的洗礼的老演员，演技较为老道，镜头非常顺利的就拍摄完毕，而且还是一次性通过。