第一百〇八章：休学

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    回到京城后胡一飞并没有休息，带着庞仁在天安门前补拍完他的镜头，就又马不停蹄的带着王迅杀向香港。

    “其实这个镜头没必要到香港，找个酒店房间，效果是一样的。”赵小丁劝道，“没必要多花钱。”

    胡一飞却不认同，“有香港街头的招牌出现在镜头里让人一看就能知道是到了香港，和随便找个酒店房间拍当然不一样。何况几百万都花了，也不在乎这点机票钱。”

    去香港拍戏倒也简单，香港本地电影公司要拍戏，也只是随便在街上拉一条封路隔离带，拍完就走。等警察来了，他们早就转场走人了。

    只是进港的时候，那一道道关卡检查，安防们防贼的眼神盯着你，让人很不舒服。这帮臭脚的家伙都是鼻孔里看人，以为从内地来的都带病毒呢，“扑街！”

    只是几个简单的镜头而已，他和赵小丁花费半天时间就搞定了。拍完后王迅还一副留恋不舍的样子，似乎有要留在香港转一转的意思，可惜胡一飞压根没这念头，尽管他第一次来香港，但旅游的热情早被那帮安检弄没了。

    急匆匆来急匆匆走，晚上就飞了回来。

    如此，这部电影的所有镜头，才算时真正的完结了。

    次日，他起了个大早。跑进家对面的公园里锻炼了半个小时，带着一身臭汗回家。洗了个热水澡后，才神清气爽的来到公司。

    再次回到诺大的公司里，竟然人影稀疏。韩密还在《空姐》剧组里呢，公司里其他人也各忙各的，一时竟形单影只了。无所事事的待了半天，竟然感觉闲得慌，满脑子里都被电影全占满了。也许他天生就是劳累命，索性继续开工吧。

    学校也不想去了，他已经正式向学校提交了退学申请书。

    其实当初重生之后，就产生过放弃高考的念头。若按照他自己的心意来，怕是也没有大学这一茬。所以现在不上大学都对他没什么遗憾了，以他目前这种情况，也的确不适合再待在学校。

    只是在学校上课的柳青青，突如其来从系主任那里接到了胡一飞的退学申请，有些措手不及。学校的意见，当然是不希望胡一飞就此退学的。转交给柳青青，自然是希望劝一劝的。

    “胡一飞，你退学是怎么回事？”刚下了课，柳青青就急火火的一通电话打了过去。

    “正忙着呢。我的情况你也知道，上不上学都一样。”

    “你~！”柳青青气急，“这怎么能一样呢。十年寒窗，你怎么就这么简单的放弃大学。你……气死我了，电话里说不清楚，你在哪里，我现在就去找你。”

    “……在公司。”

    一部电影成品，从拍摄到上映，这期间至少要经历五次创作过程：第一次是编剧，第二次是导演和演员，第三次是摄影师，第四次是剪接，第五次是声音合成，每一次写作都将一种独特艺术的独特思考特质灌注进影片。

    剪辑自然是重中之重，不同的剪辑手法，甚至可以决定一部电影的好坏。

    将拍摄而来的电影素材，几百分钟甚至上百小时的胶片素材，经过选择、组接，然后编成一部流畅的电影，剪辑可以说是整部作品的第二次创作。镜头与镜头之间的搭配组合，镜头的前后组合顺序，镜头时间长短的选取等等，每一个步骤有所不同，出来的电影效果也会完全不同。

    如果是一部大片，还需要考虑配音、配乐，色彩等等一大堆东西。所以一般后期工作，都是非常烦琐的，越是想出来的成果好看，越是需要时间处理。

    胡一飞上一部作品是电视剧，对剪辑要求不那么高，所以他自己搞定的，出了成品后也算勉强凑活。但电影跟电视剧要求不一样，它只有九十多分钟来表达一个完整的故事。脑海中虽然也有一部可以参考对比的原作作为参考，他却依然希望能有一位素质高、技术专的专业剪辑师可以来一起完成这项工作。

    因为胡一飞深知，以为专业的剪辑师，如果能够领会导演的意图，将可以更好的把握整部片子的节奏，比他这个空有原作对比却没有剪辑经验的新手不可同日而语。

    一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。

    有人说，在这数码摄像机普及的时代，不一定诞生更多更伟大的导演，但一定会催生一代伟大的剪辑大师，理由很简单，当谁都可以动辄拍摄上百小时素材的时候，如果没有一双睿智的眼睛加一双快刀斩乱麻的果断的大手，任何潜在的经典都可能变成过眼云烟、视觉垃圾。

    然而一个优秀的剪辑师是很难找的。

    当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师数来数去，却只有那么几个。

    这个行业中，胡一飞也有自己崇拜的偶像，好莱坞最著名的剪辑大师沃尔特-默奇。

    那是一个在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹的好莱坞“教父”式人物，当然不光因为他为科波拉缔造过《教父》三部曲的传奇，经他之手，剪辑出来的经典大作数不胜数。在剪辑师作为“看不见的艺术家”普遍不为外人知的情况下，沃尔特-默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。

    当然了，现在扯这些都没用，胡一飞没本事去找默奇。他现在需要的不是多么大腕的剪辑师，也不是剪辑师的水平有多么多么高超，而是能理解他的意图并且拥有足够的默契。

    国内有哪些呢？

    答案是不认识、不清楚。也许再过几年就会有许多选择，譬如后世“姜闻御用剪辑师”的张一凡，他还略知一二，可人家现在还不知道在哪呢，他本能的摒弃现阶段的国内剪辑师们。

    那么问题来了，难道还要去香港花费高价来请人？

    剪辑在一部电影里面的重要性已经无需多言，事实上大部分的导演都是剪辑师，除了一些新锐导演，或者王家卫这种根本懒得管剪辑的导演。因为就算他们技术跟不上但是电影整体把握，该去该留等等问题也是导演分内的事。

    香港之前有“四大剪刀手”之说，他们分别是“香港第一剪”麦子善，“多才剪辑师”胡大为，“低调剪辑人”姜全德，“流畅天师”张耀宗，也正是他们及他们的徒子徒孙将电影里面的镜头变得紧凑流畅，灵力肃杀。

    还有当今的权威陈其和、李东全、林安儿等人。

    这些大师已经通过无数部作品，让人觉得信服。胡一飞倒是想要，可他也要考虑很多问题。这些人肯不肯来内地帮他这个一文不名之人剪辑电影尚在其次，文化背景的不同，决定了他们剪不了他想要的东西，你不可能让一个很西化的人来剪辑中国的故事。请金牌剪辑手，估计要价都不便宜。请一般的，他又不愿意。

    而且这部《疯狂的石头》剪辑占据了电影很大一部分成分——没有人比他自己更了解自己想要什么样的画面，就勉为其难自己胜任了。

    真要自己动手，他也不怯场。

    整部电影拍摄的素材还是挺少的，只有两百来分钟，在一般的电影中已经算是少的可怜了。

    这得益于他有原作来参考对比，大部分镜头都是按照原版电影拍摄，避免了许多不必要的重拍。

    国内那种摇片子的时代已经过去，现阶段的电影剪辑技术从设备上说已经和国际持平，做片子都是底片直接扫描成数字信号，然后存在硬盘里，在机器里剪辑，然后做特技，所有东西在电脑里合成完以后，最后把完成的胶片做成拷贝。

    ……

    当柳青青风机火燎的赶到公司里，胡一飞已经待在漆黑的剪辑室内干了好一阵子了。

    他身体前倾，双手用力撑在桌子上，神情无比专注，聚精会神的观看着监视器中刚刚剪辑在一起的镜头。

    门被打开，柳青青还没开口，胡一飞就已经喊道：“你来了，快来帮我看看这两组镜头哪一组比较好。”

    目光触碰到胡一飞专注认真的眼神，柳青青顿时郁闷不已。

    发现自己准备的一通话，竟然全然用不上了。

    郁闷道：“你会剪辑吗，别一个人乱搞，反而把片子剪坏了。”

    “我是那么不靠谱的人吗。”胡一飞道：“这第135号镜头与136号镜头，相差挺大，可放进电影里却都可用，但造成的效果却是对立的。我有些捉摸不定，你快来帮我看看。”

    “哪里？”柳青青不自觉的陷入工作状态，画面重新播放，她顿时皱起眉头，“你这样不符合剪辑逻辑啊，画面调转太快速了，眼花缭乱的。”

    胡一飞耐心道：“要的就是这种效果。你知道好莱坞有个导演叫克里斯托弗-诺兰吗？”

    柳青青道：“知道，拍摄《记忆碎片》的导演。”

    胡一飞认真道：“他的电影对剪辑就非常倚重。就像是在做一张迷宫拼图，每一个画面的切换都是在变换迷宫通道。而这种剪辑，也正是他电影的魅力所在。我的电影没有那么复杂，却同样线索颇多，实在有必要去打破常规，自己创造一种新的逻辑。”

    柳青青有点明白他的意思，道：“就是通过快剪辑和镜头的配置，达到线索重叠的效果，看起来更像是一部MV或者广告片？好吧，我承认你说的有道理。那么这两组镜头，你问我哪一组比较好，我也回答不上来。我建议你先把其他的剪辑完，再回头决定此前迟疑不决的镜头。”

    胡一飞眼睛一亮，“这也是个办法，不愧是南加大出来的。”

    便又埋头继续剪辑了，柳青青本还想聊一下退学的事情，现在竟然无法说出口了。

    叹了口气，只得等胡一飞忙完了在说。

    可没想，胡一飞一干便是一整天，连吃饭都是盒饭直接送进剪辑室里。

    最终，她也没能达成此行目的，只是让他将退学申请改成了休学申请罢了。

    也许，她内心里也不希望胡一飞就此离开她的班级吧。