第六十三章：NO就NG，YES就OK！

    （网吧ing……好憋屈的感觉，跟胡一飞在网吧一晚上码字四万完全不能比呀。）

    任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓：“给你打，给你打，打好了穿帮怎么办，你负责呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”笨重的灯光、录音设备，零碎的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的配合，就会愈发显得场面混乱。

    在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“得罪谁也别得罪灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没地方哭。其重要地位不言而喻。但胡一飞觉得，这也跟香港绝大多数电影没有规范化的提前构图有关，在那个追求效率的年代，连剧本都是现写，如何能让灯光师好好工作呢。

    而在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替。

    这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的剧组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。

    光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人……

    搞清楚了构图意思之后，才是打光和布景的阶段。

    打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型。

    但这并不是所有人都能做的活，要注意的是，灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动、表演，防止不接戏；在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮；主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮……

    其次摆放细节道具，也是需要胡一飞或者摄影师去亲自去指挥的。某些细小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，往往都是镜头语言的最重要组成部分。导演要摆放进去，是为了叙事服务的，而摄影师要放的，则是为了画面好看的。

    一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用照相机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，其目的，还是为了接戏、不穿帮。

    这个也完成无误，才轮到演员调整化妆、服装。

    这里说的调整，可不只是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头等等。

    “导演，二号机位摆在哪里？”

    胡一飞想也不想道：“楼梯后面，注意捕捉演员走下楼梯的脚步变换。彬彬你一会下楼梯的时候，可以踢掉一只拖鞋，尽量表现出在家里的随意。”

    “导演，这个布娃娃熊放哪边的？”道具又开口了。

    “镜头范围以内，放沙发上也行，地上也行，你看着办。总之这是一个不太爱收拾的宅女角色，形象要懒散点，懂？”

    “哦，知道了。”

    “导演……”

    “在呢，有事说事，别喊那么大声。”

    “……”

    胡一飞遍扫周围一圈，差不多了，末了再多问一句，“还有谁不清楚的？”没人答话，“……彬彬？”

    范彬彬没有说话，只是比了个OK的手势。

    演员也OK了，好，轮到胡一飞的工作了，他举起导筒喊：“录音话筒员就位！”

    这个需要强劲臂力的职业赶紧上场了，专业话筒员，在走戏的时候也应该跟在现场，先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。

    这个时候就是正式上位啦~~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮。

    大喇叭继续喊话：“各部门的最后检查！”

    灯光组看看这个演员够不够美。

    道具组检查下有没有东西没摆好。

    摄影组最后检查有没有穿帮。

    “现场所有人固定不要动。”

    现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果。不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮。

    胡一飞迅速下令：“摄影开机（Rollcamera）！”

    cao作机器的摄影师脑袋缩在摄像机镜筒后面，头也不抬，回喊：“开机（Rolling）！”

    “声音开机（Rollsound）！”

    场记小伙儿开始举着板子对在摄影机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第二场，一镜头，第一次……”这才轮到那一声激动人心的“Action！”

    “哐~！”

    ——正式开拍。

    不同的职务喊不同的话：录音开机录音师喊：开机（Rollsound/Soundspeed/Rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（Camerarolling）导演喊：开始（Action）。拍摄完第一个镜头之后，还需要回放。

    以上的全部流程，都需要经过三次配合，起幅，落幅，和运动过程。

    胡一飞坚持程序走，是有他的道理的。

    他一直认为，中国的剧组之所以会有工作上的摩擦，一大部分原因就是因为没按照这个流程走。其实少了任何一个步奏，都会造成其他部门的慌乱。一个镜头拍摄没有效率，总是存在纰漏，才是拍的慢的原因，细节做好浪费的那些时间，根本就不算浪费。

    一轮拍摄下来，范彬彬演的不错，胡一飞带着苛刻眼光看一遍，又吩咐重拍一遍，才搞定。

    “Good，准备下一条。”

    范彬彬两次就合格，演技比还珠中有明显的进步。但表现最亮眼的，反而是胡一飞。那么一番繁复的准备工作，胡一飞都有条不紊的安排妥当，工作循序渐进做的一丝不苟。不管谁来问问题，他都能给出满意回答。无论剧组哪个位置，灯光、道具、录音、还是摄影……都很娴熟，让人丝毫看不出他是个第一次接触导演活计的新人。那中气十足的喊话，也让人下意识忽略了他的年龄。

    难怪让人惊讶！

    其实，这种模式只要保持下来并且习惯之后，对之后的拍摄工作带来的好处，绝对让人惊讶。

    韩密很欣慰的凑过来拍着他的肩膀道：“没看出来呀阿飞，你还真不是吹得，比起刘导的稳重也不乏多让。”一旁柳青青双手抱臂也煞有其事跟着点头，显然是对这个学生的专业知识表示认同。

    刘江在一边摆手，谦虚道：“很显然，有一种人是不能以常理论之的。拿阿飞跟我比，那是抬举我了。我在他这么大的时候，可还在教室里苦哈哈着呢。”

    趁着休息时间，范彬彬也凑过来，十分好奇，“阿飞，你是怎么做到的？难道做导演很容易。”

    胡一飞可没觉得这是多么荣耀的事，需要这么多人来夸奖，干咳一声道：“没什么难的，首先你要认真起来。”

    “嗯嗯，然后呢？”

    “喊Action开拍呀，之后你都清楚，演员走位表演，导演就负责看镜，NO就NG，YES就OK。”

    “这么简单？！”

    胡一飞一耸肩。