1019 强势洗牌
第七十九届奥斯卡提名名单火热出炉,“无间行者”、“通天塔”、“狂暴之路”、“女王”和“阳光小美女”五部作品成功提名最佳影片,这全部都是熟悉的作品,但是在漫长的颁奖季之中,却经历了跌宕起伏、波澜壮阔的一段旅程,有人曾经掉队,有人关键遇险,有人始终颠簸,竞争格局变幻多端,让人根本无从预测。 在这之中,“无间行者”始终是最为稳定的,不少人都认为,马丁-斯科西斯将凭借着这部作品一圆奥斯卡夙愿,并且伴随着时间的推进,呼声越来越高。金球奖得奖名单出炉之后,引发了一片错愕,“无间行者”的奥斯卡前景顿时蒙上了一层阴影,但回到了奥斯卡之上,“无间行者”还是毫无悬念地在最佳影片五强之中占据了一席之地。可是,整个局势却风云突变,“无间行者”不再是头号种子,甚至不是二号种子,眨眼之间世界似乎就已经沧海桑田。 取而代之的,赫然是“狂暴之路”! 作为新科北美影史票房冠军,“狂暴之路”毋庸置疑是2006年的最大亮点,这部作品几乎打破了所有惯性/概念,从剧本到演员,从镜头到特效,从故事到内涵,从影像风格到摄影构图,全方位展现了邪典电影的出格极致,挑战主流审美的每一个极限,但就是这样一部作品,却犹如“星球大战”和“2001:太空漫游”的结合体一般,摧枯拉朽地横扫了整个北美,乃至全球。 可惜的是,进入颁奖季之后,这部改变了产业模式和历史进程的作品却一路磕磕绊绊、跌跌撞撞,让人不由想起了“公民凯恩”的遭遇。这样的格局一直延续到了前一天,终于伴随着奥斯卡提名名单的公布而被彻底粉碎,清晰地展现出了学院六千名评委对这部作品的真实观点和看法,以绝对强势的姿态重新洗牌,彻底打乱了颁奖季的格局,宣告王者驾临! “狂暴之路”横扫千军地收获了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳电影剪辑、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳化妆、最佳艺术指导、最佳视觉效果,一共十四项提名! 奥斯卡历史上,提名最多的记录由“泰坦尼克号”和“彗星美人”共同保持,两部作品都收获了十四项提名!现在,“狂暴之路”追平了这一纪录,共同并列影史第一! 如此出色的表现,终于为“狂暴之路”正名。技术部门的绝对优势是预料之中的结果,这部作品对现场特效带来了革/命/性的颠覆,镜头运用和画面构图也延续了兰斯一贯的出色表现;真正的惊喜是来自于核心部门的肯定,虽然没有能够入围最佳原创剧本的提名,但是演技部门的四项提名却令所有人眼前一亮,这是影史上第五部能够包揽演技四个部门全部提名的作品,此前四部作品分别是“乱世忠魂”、“欲/望号街车”、“电视台风云”和“荣归”。这足以弥补缺席剧本部门争夺的遗憾。 但更难能可贵的是,“狂暴之路”是一部彻头彻尾的商业电影,现在却在最为薄弱的表演环节得到了全面肯定,收获如此荣誉,确确实实让人感受到了它的强势——这一结果也与美国演员工会奖的提名保持了一致,可以看得出来,包括模特们在内的一众主演,表演都得到了认可,兰斯对表演的调教功底再一次得到了见证!而在这之中,兰斯的提名更为难能可贵。 这是兰斯连续第三年赢得演技提名,他复制了三年前约翰尼-德普凭借“加勒比海盗”赢得奥斯卡提名的轨迹,在商业电影里奉献出了细腻而不失爆发力的表演,强大的气场支撑起整部电影,备受赞誉。 更为重要的是,兰斯又一次赢得了最佳导演提名——连续四次,这也是自威廉-惠勒以来,第一位能够连续四年在奥斯卡争夺战之中赢得提名的导演,而且不仅仅是奥斯卡,兰斯同样在美国导演工会完成了连续四年提名,专业而权威的认可毋庸置疑,如此壮举,引发了整个北美的连锁反应。 作为参考,阿尔弗雷德-希区柯克是五次奥斯卡最佳导演提名,斯坦利-库布里克则是三次提名,史蒂文-斯皮尔伯格目前为止则是六次提名。由此可见兰斯四次提名的分量了,而且,居然还是连续四年提名,俨然超过了克林特-伊斯特伍德,堪称二十一世纪以来表现最为出色的导演。 但事实却不是如此,克林特过去六年时间里两次提名,收获了个人第二座小金人,兰斯想要赶超克林特,仅仅只有提名是不够的。今年,兰斯将迎来他的第四次机会,威廉-惠勒的奥斯卡之旅颇为坎坷,一直到1943年,第五次而且是连续第四次赢得最佳导演提名的他,这才凭借“忠勇之家”一偿夙愿。那么兰斯又将如何呢? 重新回到“狂暴之路”身上来,这部纵横了整个颁奖季却饱受争议煎熬的作品,终于拨开云雾见明月,十四项提名重新为其冠上了“头号种子”的称号,强势领跑提名阶段。 虽然目前为止仅仅只是提名而已,但十四项提名的意义却远远不仅于此。作为一部R级电影,作为一部邪典电影,作为一部挑战学院保守派实力的电影,作为一部冲击主流思想的电影,作为一部站在社会意识形态革新十字路口的电影,作为一部凝聚时代变革的电影……“狂暴之路”浑身上下的每一个细胞都与学院格格不入,这种纠结和矛盾、混乱和颠覆集中体现了整个颁奖季的局势之上。 可是现在,学院的六千名评委却以十四项提名的成绩单表达了他们对“狂暴之路”的支持和肯定,这不由让人再次看到了学院的勇气和魄力——在历史上学院曾经展现过一次的锐利。 那是1969年,整个美国社会都在发生着翻天覆地的变化,对于越战的疑虑和困惑、性/自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥,这导致了社会秩序混乱,犯罪案件数量直线上升。在这样一个动荡不安的年代里,诞生了一大批风格迥异的电影作品,以1967年的“雌雄大盗”为起点,好莱坞正式进入了新电影时代。 当年“雌雄大盗”就掀起了轩然大波,可惜学院没有勇气嘉奖这部作品,仅仅两年之后,“午夜牛/郎”再次问世,这部作品象征着牛仔对代表的传统美国精神破灭,暗喻了现代都市的悲剧和灾难。“午夜牛/郎”当年上映时,因为涉及过多同性恋和***场面,被分为了“X级”——即十七岁以下不得观看,相当于现在的“NC-17级”,比“R级”还要更加严苛。 虽然电影的核心思想不是同性恋,这与“断背山”有着本质的区别,但不可否认的是,电影的主题、思想、内容、形态完全是离经叛道的集合体,而就是这样一部挑战所有人底线的X级电影,却在当年奥斯卡上横扫千军,战胜了“虎豹小霸王”和“你好,多莉”两部经典佳作——值得一提的是“虎豹小霸王”也是和“雌雄大盗”一样的反英雄主义佳作,将最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本三座小金人收入囊中。 这是奥斯卡历史上唯一一部赢得最佳影片的限/制/级电影。 现在,“狂暴之路”是否有希望成为又一部“午夜牛/郎”呢?当年,错过了“雌雄大盗”的惋惜和遗憾,学院评委们终于在“午夜牛/郎”身上找回了勇气;现在,错过了“断背山”的郁闷和尴尬,他们有机会在“狂暴之路”身上重新证明自己,但问题是,他们愿意再次展现这种锐利吗? 值得一提的是,“午夜牛/郎”当年在金球奖上也遭遇了无视,颗粒未收。 “狂暴之路”到底是成为第二部“午夜牛/郎”,还是成为又一部“公民凯恩”,答案即将在一个月之后揭晓。但不可否认的是,提名阶段的一飞冲天,不仅成为了今年颁奖季混乱局面之中的最大惊喜,而且还赢得了所有媒体、所有影评人、所有民众的支持肯定,真正地诠释了“众望所归”这个词汇的含义。 “纽约客”更是破天荒地以“学院展现破格勇气和魄力,跟上时代步伐”为标题,撰写了专栏,对奥斯卡提名名单所产生的效应进行了分析和评述。这对于“纽约客”来说着实难得,即使是他们挚爱的伍迪-艾伦也没有能够得到如此待遇,更何况,今年还有另外一名备受宠爱的纽约客马丁-斯科西斯在列,但“纽约客”却专门为“狂暴之路”撰写了专题,可见他们对兰斯的厚爱了。 “狂暴之路”的横空出世终结了颁奖季战国时代的混乱,十四项提名占据了绝对优势,遥遥领先;提名数量方面位居次席的“追梦女郎”仅仅收获了八项提名,根本没有形成对抗的能力——但真正让人意外的是,“通天塔”的提名数量位居第三,收获了七项提名,这与五大工会的评选结果似乎又出现了偏差,尤其是美国制片人工会的提名名单;而纵横了整个颁奖季的“无间行者”却出人意料地在奥斯卡上掉队,收获五项提名之后,不要说和“狂暴之路”对抗了,甚至输给了“女王”。 “狂暴之路”的强势领跑算是一个不大不小的冷门,而其他作品的混乱格局展现出翻天覆地的景象,堪称另一个冷门。第七十九奥斯卡,正式进入了洗牌阶段。