第四百三十七章 寸秒寸金

    顾为经出神了片刻，才想起来。

    他沉思的时候。

    系统给予的技能时间依旧在一分一秒的流逝。

    顾为经立刻打开面板，把主动技能给暂停了。

    真实世界备注栏里的技能时间则变为了【916秒\/1000秒】。

    整片云他画的实在太快了。

    充其量也不过就用了10来秒的样子，剩下的一分钟多时间，都是在顾为经震惊的品味间度过的。

    “这技能真好，就是分配的时间少了点。”

    顾为经瞬间有点心疼。

    以前的门采尔基础绘画技法，每天都可以使用半个小时。

    系统号称这个【真实技能】是对旧有技能全方位的上位覆盖，但是使用时间几乎缩水了一半。

    1000秒的时间，如果全部用来画素描速写。

    篇幅不太大，画的指尖冒火花，将将应该够用。

    艺术生不要求细节，不要求面部轮廓，不要求美学表达，只要求抓住厚嘴唇、高颧骨、深眼窝……等等人物主要特色。

    并且尽可能把这些东西组合在纸面上，看的像是一个人。

    这种类型在校期间的应试速写，会被严格要求必须控制在15分钟以内。

    美术大学都有这样的入学考试要求。

    东夏艺考，北美的ap，日本多摩美术大学什么的校招考要求都大差不差。

    千万别以为这个要求很简单。

    关键的是时间。

    就拿艺考举例。

    东夏一些人口大省，美术考生每届大概能有五万人左右。

    每年能较好的按时完成这个要求，速写三科总分达到250分，平均每科能拿到84分以上的考生，只有2000人左右的样子。

    仅有4%的学生能做到。

    顾为经就是能做到的其中之一，他天赋相对不错，画的又够努力，达到优秀学生的整体平均水平还是可以的。

    他在以前类似考试中会给自己尽量留出一两分钟的整体余量。

    不计算头发的细腻表达，仅仅是画五官的时间，大概会严格控制在100秒以内。

    换成水彩画。

    不是用彩色铅笔简单的表达一下色彩对比就完了，而是真正发挥出水彩长处和细腻技法的那种水彩画。

    100秒就是在开玩笑了。

    1000秒也未必就真能画的多好。

    系统每天给予的练习时间，对于水彩画还是多少有点寒酸。

    水彩在西方画家常用的较为严肃绘画方式之中，已经是画的速度最快的一种，远比油画要方便。

    甚至也比丙烯要方便。

    只是线稿要求打的更精密细腻一点罢了。

    不过，这个“快”，是针对严肃画法，动辄画个两三天、两三星期，两三个月来讲的。

    一幅精致的水彩画能快到什么程度呢？

    传说中被连续三届美国总统授予荣誉勋章“乡愁大师”安德鲁·怀思，在田野间用水彩写生，这位爷巅峰时期平均能35分钟就画完一幅风景绝佳的水彩练习。

    他算不是上最快，但已经是被人们所津津乐道的触手怪类型的高产大师了。

    而画的慢的嘛。

    这就没的谱了。

    和瓦特尔一样偏向照相形式主义，酷爱画欧洲城市风光，聊天间让德威素描老师每每提及时，都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家charlesvilleneuve，对方就是那种慢工出细活的典型。

    人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。

    他在媒体里采访提到，每一幅画都非常的耗费精力，有些时候打磨好一幅画，要画整整一个季度。

    这种话嘛。

    能听一半。

    顾为经心中悄悄觉得，采访应该有点水分，大概是一种控制市场供应数量的噱头。

    一副油画天天画，画的慢能画个一个月，不奇怪。

    然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料，像是极薄的瓷盏茶杯，漂亮易碎，难打理，没膏状的油画颜料皮实。

    油画在画室里摆个几十天一百天，一点问题都没有。

    水彩不细心处理维护，在工作台上摆上一个月，画到一半的底层色彩就裂了。

    再说。

    怎么加厚加重的水彩纸，本质也是纸而不是布，天天往上一层一层的刷水，多贵的纸也受不了。

    人家大师说的很可能是仔细构思，几易其稿，试了很多的画法，最终摆上画廊的时间。

    而不是真的在一张纸上画的时间。

    画七八十天不太可能。

    一张大些尺寸的水彩画稿，需要连续画七、八个小时还是很常见的。

    不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。

    安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品，多是那种16开的水彩练习本。

    也就是比a4纸再小一些的尺寸。

    它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。

    并不适合真的拿去参赛或者展览。

    想想看《蒙娜丽莎》就知道了。

    其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。

    每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。

    以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。

    根本就没法看的很仔细。

    在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。

    可《蒙娜丽莎》再小。

    达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。

    类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。

    它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。

    要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。

    你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。

    反正让不让你投稿是一码事。

    能不能上展，能不能获奖是另一码事。

    客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。

    人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。

    现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。

    中国画自古以来都是按平尺来算价的，越大越值钱。

    而拍卖领域最经典的例子。

    莫奈的《睡莲》系列在给收藏家富豪的宣传的时候，色调、风格、绘画时间上的优先级评定都没有那么高，买家也未懂。

    就一个简单粗暴四海通行的硬标准——

    “大爷，咱的尺寸越大，价格就越硬，这画就越好，再加个1000万呗？”

    这话也不全是忽悠人掏钱的话术。

    画大画小都各有难点。

    反正画的越大，绘画整体气质就越难以圆润如一。

    绘画的时间越长，也越容易出问题。

    曾经东夏一位胡润艺术家富豪榜排名前列的大师，他的一幅价值六百万美元的精品大型写实油画，画了很长时间，快要完成的时候，就被画室里的学生没注意，一个运动鞋大脚丫就踩上面了。

    能画一幅很大的问题不出大错。

    没有功劳也有苦劳。

    评委和观众都会多多少少的倾向于给一些印象分。

    自然也不能玩的太过分。

    不少双年展就是担心会有画家想要出名，钻这种空子，对投稿作品的尺寸下限没有要求，反而对上限有要求。

    你要想投稿尺寸超过3米x4米的那种超级大画

    不好意思。

    不是不让你投，你得先单独联系一下组委会，征得同意和许可才行。

    而像是新加坡双年展，横滨三年美术展，绘画门类起步就要求是长宽都在40cm*40cm以上。

    这是大量公众展览的硬性底线。

    低于这个尺寸，即使16x20英寸，这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画，抱歉，画破天来，人家根本就不要。

    而中幅尺寸的水彩。

    保险起见。

    完全顺遂的情况下，留足一个半小时到两个小时的时间，一次画完，才是比较妥当的。

    强调一次画完。

    也是因为水彩与水墨写意画，分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。

    它们各自所表达的内涵和哲学思想，透视原理，南辕北辙。

    但不少底层技法上的东西，也微微有些几分殊途同归的相似性。

    优秀的水彩，是蛮讲究一气呵成的。

    玄学一点的说法是因为，东画一会儿，西画一会儿，精气神就全断了，像是一条被砍的七零八落的蚯蚓，无法顺畅贯通。

    七零八落的蚯蚓活不了。

    精气神被斩得七零八落的绘画作品，失去了生命力和灵动感，同样也只能落入下乘。

    更直白一点的解释，还是因为水溶性颜料的特性所决定的，除了因为水彩色彩难伺候，画的旧了干干湿湿容易裂以外。

    它每一次颜料的晕染都是独一无二的，纸面上不同的湿度，不同的颜料搭配和笔触出轨迹，会形成独一无二的笔痕。

    西方画家没有“一气呵成”这个说法。

    德威的教材上有个类似的专业术语，叫做“magictiming”。

    直译叫做魔法时机，意思是纸面第一次接触水面后，足够湿润，又没有干到平光的时机。

    这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。

    很多作品的魔法时机只会出现一次。

    如果一片云海只晕染了一半，过一晚上已经干了，再把剩下的继续画完……嗯，讲道理，倒也没那么玄。

    老实说，只要你的画技够好，达到90分的相似程度，让普通观众几乎看不出来完全不难。

    95、96、97分。

    都能做到。

    至于能不能将纸张的湿度和颜料的感觉，做到100分，完美的融合为一体，毫无凝滞的感觉。

    那就很难讲了。

    大部分画家，实际上还是很希望能画到一百分的。

    而顾为经借着之前晕染所留下来的残墨，顺势在纸页间镀上一层大汽颗粒反光的那种蓬松的朦胧感的超牛气cao作。

    更是极为要求画面整体的连贯性。

    云彩只是简单的一个例子，表层的云海的底层的天幕，天幕和建筑物，水面的涟漪，涟漪间的侧影……大体上都遵循于同样原理。

    写实绘画作品被称为凝固的时间。

    两只脚不能踏进同一条河流。

    即然你想把一刹那间，世界的一域全都凝固浓缩进伱的作品，那么你也最好一口气画完，不要让自己脱离最开始的那一瞬间的心境。

    这还仅仅只是影响作品整体气质上的原因。

    有些湿画法的特殊笔触，点蘸吸色，撒盐法，在控制一定颜料湿度下，用盐粒制作独特的盐花肌理……这些干脆就是物理条件限制着你，最好要一口气一次性画完。

    盐，海绵，胶带、留白液、流白夜，牙刷，剪刀，油画刀等等。

    水彩有些画法为了制造出独体的笔触肌理，其实蛮复杂的。

    瓦特尔教授形容它是“艺术炼金术”，顾为经这位小炼金术师，很难炉子里嘭嘭冒着绿泡的“魔药”煮到一半，回来睡个觉，等冷却时间刷新了，再伸着懒腰，打着哈欠重新点火熬。

    那就不再是艺术炼金术了。

    讲究的大厨，炖个大骨头汤，人家都不这么炖。

    “寸秒寸金。”

    顾为经凝视着面板上的数字，轻轻感慨。

    系统面板上倒计时的不是数字，而是叮当做响的金钱。

    1000秒的时间不够。

    唯一的好消息时。

    系统似乎也知道这个时间用来做水彩练习可以，用来进行严肃的创作，太过窘迫。

    所以，每24小时内只能用30分钟的硬性限制取消了，如果顾为经足够财大气粗的话，能够自己兑换着用。

    想用多长时间，就用多长时间。

    但是一想到黑心系统的技能兑换比例。

    以顾为经对金钱的淡然程度，照例是一阵的肝颤。

    经验值和技能兑换时间，系统可是1：1的兑换比例。

    一秒钟是十美元，一分钟六百美元，一小时三万六千美元，一天一百万美元，一年3.2亿美元。

    这个吞金速度，已经成功超过了c罗最巅峰时期的挣钱速度。

    这么计算有点夸张。

    可即使顾为经只额外多使用两个小时，从打稿到完成，画一幅完美的水彩写实画，七万两千美元就已经烧出去了。

    画水彩的时间是油画的几分之一，价格也同样也比油画低上很多。