第八十五章 临摹油画

    第86章临摹油画

    顾为经一到家，就回到书画铺里的工作室。

    择日不如撞日，

    既然挑选到了合适的作品，他今天就想临摹一遍这张油画。

    顾为经在画室中快速找到画布、画笔、调色刀，调色板。

    他还特意从柜子里拿了一瓶化学合成的速干媒介剂。

    和很多人想象的不一样，油画的颜料是不能够用水来稀释的，必须用特质干性油。干性油在逐渐挥发的过程中，会在画布表面形成一层干燥的油膜，起到了固定颜料的作用。

    不同配方的油类，接触空气后，干燥的速度也完全不同。

    有快有慢，

    干燥速度快的配方，行内称为“瘦油”，干燥速度慢，含油量大的配方，行内称为“肥油”。

    画任何油画，学习者学到的第一个重要原则就是肥盖瘦原则。

    直白的说，就是越底层的颜料，配方应该干的越快。

    越上层的颜料，配方应该干的越慢。

    如果反过来，顶层颜料先与底层颜料干燥收缩，这样就会导致顶层颜料变硬，表面会因此开裂甚至掉渣。

    画一幅油画快有快的画法，慢有慢的画法。

    一般来说，古典些的画法往往采用干画法。

    顾为经那幅奔驰车模型的油画，为了等每一层颜料完全干透，前前后后光是上色就总共花了快一个月。

    不过印象派的作品通常颜料比较厚，笔触的表现力强，可以湿的颜料一层层的覆盖。

    再加上现代油画厂商所开发出的化学速干媒介剂，速度快的话一幅油画一下午也就画完了。

    顾为经将大小合适的画布绷在画框上固定。

    他选取的是一块化学丙烯覆盖的白色画布。

    和颜料一样，画布表面覆盖的白色底料要是追求完美的话可以用立德粉、大白粉和自己来调。

    但这毕竟是第一次临摹这张大师级的作品。

    顾为经知道自己应该不会画的太好，也就没有必要计较这些细制末节。

    就像考试先考到八十分以上，再去追求卷面分和写字好不好看才有意义。有费心重头涂画布的时间，不如多临摹几次画进步更大。

    顾为经先用画廊里的无接触式扫描仪将整幅画扫描成了电子版，然后用投影仪将电子照片投影在了画布上。

    这是另一个快速临摹的小技巧。

    顾为经空间感天生就很强，这在临摹艺术品的时候，其实很占便宜。如果对着原画慢慢的用铅笔从头打稿，顾为经也能画的很准，只是太消耗时间了。

    反正他肯定会反反复复的临摹这张《雷雨天的老教堂》很多次。

    第一次临摹的重点就是揣磨这幅画的作画程序，了解这幅画的色彩原理以及熟悉构图。

    顾为经就用了投影仪投影原画这样讨巧节省时间的办法。

    他调整完投影仪，让画面的大小和画布正好重合。

    刚开始在画布上用铅笔打底稿，顾为经就发现了他过去的一个月素描提升所带来的变化。

    流畅——

    这是顾为经最大的感受。

    投影仪的帮助下，画家可以更快的建立油画主题里大的造型，但是小的造型还需要在深入的过程当中不断调整。

    还是很考验素描用笔能力。

    这可没有门采尔技能的帮助，顾为经是纯粹在用自己的能力画画。

    过去他也经常会在学校的美术老师指导下临摹名画，他的稿打的也很准，但是临摹的过程中很是艰涩。

    严格意义上，他觉得更多的是在描，而不是在画。

    而现在，职业一阶的素描功底下，他终于有了种自己笔在跟着自己走，而不是自己在跟着笔走的感觉。

    顾为经追寻着自己的思路，慢慢尽可能清晰的用线条还原出画面的大致的空间关系。

    这种时候，对着原作现场写生的优点就开始逐渐体现了。

    顾为经不断的停下画笔，和摆在前方原画稿做对比。

    有些时候他只是匆匆扫向原画一眼，有些时候，顾为经长久的凝视着画面，甚至他偶尔干脆会放下画笔，在工作室中来回走动。

    他目光平视着画框上的教堂，由远走到近，再由近走到远。

    和原画本身产生足够的交流感，就是画师们在临摹中最为渴望的状态，也是临摹电子画册完全做不到的事情。

    就像是听一卷英语磁带和与英语老师亲自交流对话间的差别。

    据说几年前，曾经有一位画家在美术馆临摹阿道夫·门采尔描写资产阶级工人生活的现实主义名作《钢铁工厂》时突然哭了。

    别人问他为什么，

    画家答道：“我感受到地狱一般的火花，溅射在了我的身上。”

    一幅油画就像是一块凝固着画家精神的琥珀，它是活的，从不同角度看，皆是百般光影变化。

    像顾为经这种走来走去，反复的观摩，也只有把画买回家才有这么好的待遇。

    随着顾为经下笔的速度越来越快，密密麻麻的繁复线条就出现在了画布之上。

    大概过了半个小时，顾为经就放下了铅笔。

    只是铅笔的素描稿，所以没有必要把光影明暗表现的非常细致，有一个大体的造型就可以了。

    “嗯，不完美的地方还有不少，但大致的造形便是这样。”

    他关掉了投影仪，将自己打好的底稿摆在原画旁边，研究了几秒钟，整体上还算过关。

    顾为经的底稿将画面分成了三个部分。

    雷雨中的天空是底色、教堂的建筑结构是主体，教堂前方的两尊圣母像是近景。

    素描的工作作完，然后就可以准备上底色了。

    顾为经开始调油画颜料。

    很快，他就皱起了眉头。

    “不太对劲。”

    明明还没有开始涂色，这一步顾为经已经觉得有些无处下手。

    他看了一眼自己的油画面板——【油画：半专业lv.3】。

    传说，圣人讲经可以让凡人顿悟，淤泥生莲。

    直视被系统评价为画圣的作品，似乎也有近似的效果。

    顾为经鉴赏雷·阿诺作品的鲁莽举动，虽然直接把他抬走去了医院。

    可他清醒后发现，就那短短一眼，自己的油画技法竟然凭空增加了不少点，来到了Lv.3半专业的等级。

    可惜，就算是半专业等级，距离大师二阶的水准还是相差了太多。

    哪怕原画的作品就在眼前，顾为经拿着调色盘，也无法还原原本的色彩感觉。

    虽然之前修复壁画的时，《摩诘手记》里对于国画的颜料理解，可以让顾为经触类旁通不少。

    可除了中国画和油画的颜色的不同，印象派油画的调色本来就是油画中最复杂的那一类。

    印象派画家会选取合适的颜色作为基础色的色调，他们调色时表达的更是一种感觉，本身就并不会在调色盘上完全地调准颜色，随用随变。

    这幅画的底色是黑褐色，顾为经揣摩的在调色板上配置出几种黑色和紫色。

    他都感觉不太对，相比于原画那种阴暗但不阴森的巧妙色彩把握，显得太过死板和僵硬。

    继续日万。