学园之殇琐碎的日常（下）
“一般对于那些篇幅比较短小的曲子，我们经常会适当地先写和声进行（即指调性音乐中和弦在一定和声范围内的连接），然后再加入旋律。这样会使得曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说显得非常和谐，让旋律的和声走向更加明显。”我站在讲台上，不断用手势摆弄着让学生们能够更加明白一些。 “老师，虽然你是这样说的，但是我们还是不明白为什么一定要在作曲前先作连接啊，难道不是先把旋律想好之后再去做衔接的地方吗？”一个戴着眼睛的少年忽然问出声来。 “唔……”我微微顿了一顿，“很简单，就好比你现在就在拨弄着一把吉他。这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法，强弱节拍的不同变化。这样下来我们便可以十分清晰地感觉到不同的旋律，从而会产生不同的创作灵感，而那时脑中的旋律自然而然地也会时不时地跳出来补充到那些空缺处。“ “至于在写长段的旋律时，使用纯粹的自然音阶来作曲的话就要先写旋律，后写和声了。毕竟那时候无论是音乐的走向以及旋律的趋势都不是随便一想就能够立马想到的。这就像是在写一篇长篇小说一样，先要在脑中想好大纲——也就是通常意义上所讲的开头，结尾以及一些重要的转折高潮了。 ”而至于那些其他如何由开头转到各个的文点上基本就要靠自己的临场发挥了。一般这种时候借助各种乐器的音阶特点来作曲会让你省力多了，就比如说中国新疆乐器独他尔，那个是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以为旋律中加入很多的圆滑音等。还有模仿说话读音高低的方式作曲也能够……“ “叮铃铃……叮铃铃……” 我稍微愣了一愣，不怎么自然地看了一下挂在墙上的时钟，那根黑色的时针赫然指向了罗马数字XII（12）。 “呃……”我有些低迷地叹了一口气，“那么课就上到这里了，大家去休息吧。” “老师再见。” “嗯，再见。”我微微笑了一笑便拿起桌上的讲义准备踏出教室了。 “等一等！老师。” 忽然一个听起来比较熟悉的声音叫住了我。 “有什么事吗？”我停下脚步，转过头去看向了那个将我叫住了的女生。 “七净同……老师，我……我……”那个女生扭扭捏捏地望了望我，摆在胸前的两只手就像是不知道放在那里一样地纠缠在了一起。 “嗯？是有什么事吗？”我的脸上虽然没有什么十分明显的变化，可是心底已经暗暗警声大作了，不会她是要…… “七净老师！”只见那个女生深深地呼了一口气，“能不能请你作为我们社团的顾问老师呢？” “……” “……” 时间就像是停滞了一般，只剩下我和她两个人在那里大眼瞪小眼地呆愣在原地不动。 “哈……啊哈！当然可以了，这是我的荣幸，啊……啊哈哈哈……”我开怀大笑着，希望这能够掩饰我的尴尬。 只是这样简单的事情用得着那么紧张吗？！！害得我也不由自主地紧张了知不知道啊！！！ 好丢脸啊…… 在女生的连声感谢之下，我逃也似地离开了教室，一路马不停蹄地来到了自己的办公室里。